Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 – 27 de agosto de 1635 ) fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. Se le atribuyen unos 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y varios centenares de comedias.
Renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Su vida fue tan extrema como su obra.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Lope_de_Vega
Fuente Ovejuna, Rimas, El Perro del Hortelano, La Hermosura de Angélica, La Jerusalén conquistada, Peribañez y el Comendador de Ocaña, Los Pastores de belén, La Dama Boba, El Caballero de Olmedo, la Dorotea; son algunas de sus obras.
diumenge, 3 de març del 2013
diumenge, 17 de febrer del 2013
Petrarquismo
El Petrarquismo fue una corriente estética literaria del s.XIV que imitaba el estilo, las estructuras de composición, los tópicos y la imaginaría del poeta lírico Francesco Petrarca. Fue una poderosa corriente de inspiración lírica que se esparció por toda Europa durante el Renacimiento, sucediendo como fuente de inspiración en la lírica al amor cortes de los trovadores provenzales. Su influjo se extendió hasta comienzos del siglo XVIII, y solamente escaparon de el poetas como Shakespeare, que creó un cancionero dedicado a un hombre.
Fundamentalmente los poetas del Petrarquismo se dedican a cultivar el soneto amoroso y a reunirlo en colecciones estructuradas como cancioneros petrarquistas, en forma de serie de poemas que documentan la historia sentimental de su amor por la dama en evolución desde lo sensual a lo espiritual, por influjo de las teorías amorosas del platonismo, que considera el amor como algo abstracto.
La influencia de Petrarca incluye tanto aspectos formales como temáticos. En los temas, destaca el culto a la belleza, el protagonismo de la naturaleza (bucolismo) y del amor, de la mano del cual está la mujer como eje en torno al que gira la filosofía del amor petrarquista, a la manera del amor cortés. Así, al igual que ocurría en el amor cortes, se llega al amor por la contemplación de la amada, que volverá a ser concebida como un ser angelical, en la que la belleza y la pureza serán los rasgos principales que admirara el amado. Tan característica como la descripción de la amada es la del paisaje, que trasciende todos los modelos ya desgastados del locus amoenus medieval, y consigue transmitir un poderoso sentimiento de evocación melancólica impregnado de elevadas dosis de estética renacentista.
Entre los recursos estilísticos del petrarquismo, destacan: metáforas de los daños del amor (herida, fuego, prisión), definiciones por contrarios, alusiones eruditas y mitológicas, versos plurimembres y poemas correlativos, fórmulas antitéticas, cultivo frecuente del concepto, etc.
En relación a los autores más característicos, distinguimos los siguientes:
-España: Garcilaso de la Vega y Juan Boscan, quienes introducen el Petrarquismo y dan vida al soneto y, en métrica, al endecasílabo. Lo continuaron Fernando de Herrara, y ya en el siglo XVII Lope de Vega y Fco. De Quevedo. Garcilaso de la Vega fue uno de los más destacados poetas del renacimiento, soldado de oficio. Era petrarquista y su principal dama era Isabel de Fraire, destinataria de sus poemas, aunque no fue la única.
-Italia: Pietro Bembo.
-Portugal: Luis de Camoens.
-Francia: el movimiento es conocido como La pleyade, y destaca Pierre Ronsard.
-Inglaterra: Henry Howard.
Fuente: http://literaturauniversaldeedipoakafka.blogspot.com.es/2010/04/la-lirica-petrarquista-en-el.html
(imágen de Petrarca)
La poesía petrarquista-renacentista tiene las siguientes características:
-Compara la belleza femenina, idealizada, con elementos de la naturaleza
-Expresa una fidelidad suprema
-Usa una lengua aparentemente sencilla, musical y bella
-Tiene tópicos latinos y referencias mitológicas
-Su métrica es italiana (endecasílabos, sonetos...)
Los grandes temas son el amor, la adoración a la dama, el bucolismo, la mitología, la poesía laudatoria, panegírica (albanza) y circunstancial, y los tópicos clásicos.
La poesía suele tener una parte de descripción y otra en la que expresa su intención.
Dolce Stil Nuovo
Con la expresión toscana Dolce stil novo (=Dulce estilo nuevo) Francesco de Sanctis denominó a un grupo de poetas italianos de la segunda mitad del siglo XIII, integrado por Guido Guinizzelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri, Lapo Gianni, Cino da Pistoia, Guianni Alfani y Dino Frescobaldi. La expresión proviene de la Divina Comedia de Dante, ("Qual dolce stil nuovo").
Este dulce nuevo estilo deriva de diversas fuentes, entre ellas
-La misma tradición trovadoresca, de la que toma las convenciones del amor cortés (trasfondo religioso de la experiencia amorosa, concepto de gentileza, idealización de la mujer y creencia de que el amor ejerce un influjo benéfico y ennoblecedor sobre el amante.
-El franciscanismo, que valoraba sobre todo la sinceridad y la armonía entre hombre y naturaleza.
-La mayoría de los stilnovisti tuvieron contacto con la universidad de Bolonia, por entonces muy influida por el pensamiento aristotélico tomista.
-La escuela poética siciliana de la primera mitad del siglo XIII (Gecco Angioleri etc...), pionera en el empleo de la lengua vernácula vulgar y a la que se deben formas como el soneto, creado por Giacomo da Lentini.
Poesía medieval
La poesía de ésta época se podía dividir en dos tipos: la popular y la culta.
La lírica de la popular estaba compuesta por las jarchas, cantigas, villancicos, etc. El amor estaba en boca de la muchacha. Acompañaban las situaciones cotidianas.
La narrativa popular incluía los cantares de gesta, cuyos fragmentos eran romances. Alimentaban el nacionalismo y exponían sus ideales sobre política, autoridad real, etc.
La lírica culta era trovadoresca provenzal, es decir, poesía cancioneril sobre amor, debate, sátira, o filosófico-literaria. La poesía de trovadores de s.XII-XIII describe la imagen del enamorado como si estuviera en una prisión. El proceso de el enamoramiento empieza con el amor por la vista, seguido de una adoración callada y finalmente la declaración, que puede ser correspondida o no, dando así el amor fiel. La dama tiende a ser comparada con un ser divino.
La narrativa culta se formaba del Mester de Clerecía (s.XIII), que hablaba de historia de moral y de vidas de santos. En la época medieval el clérigo era el hombre sabio instruido y no necesariamente sacerdote, que había cursado el quadrivium y usaba muchas veces cuaderna via, su estrofa característica.
La poesía medieval culta tenía un didactismo moral y ideológico, así como una ilustración de las ideas de la sociedad (cultura, costumbres y teoría moral y religiosa).
dimecres, 2 de gener del 2013
Paradigmas renacentistas
En La Celestina, como obra renacentista, podemos observar el cambio de paradigmas medievales vs. renacentistas.
Vemos que ahora la relación amos-criados se basa en el salario, que la visión de los temas y personajes se dan desde varios ángulos o perspectivas (multiperspectivismo), que el código amoroso ahora es un amor sexual y presente en todas las clases sociales. También observamos como en el renacentismo empieza a reclamarse la igualdad entre todas las personas, que surge un fuerte sentido crítico, que los referentes se desplazan al mundo clásico (mitología, filosofía, Petrarca...), además la lengua es más coloquial pero con cultismos, se acercan al realismo, y la filosofía del momento es Carpe Diem.
Fuente del cuadro: http://arthisgeovaliente.wordpress.com/siglo-xvi/renacimiento-3/
Vemos que ahora la relación amos-criados se basa en el salario, que la visión de los temas y personajes se dan desde varios ángulos o perspectivas (multiperspectivismo), que el código amoroso ahora es un amor sexual y presente en todas las clases sociales. También observamos como en el renacentismo empieza a reclamarse la igualdad entre todas las personas, que surge un fuerte sentido crítico, que los referentes se desplazan al mundo clásico (mitología, filosofía, Petrarca...), además la lengua es más coloquial pero con cultismos, se acercan al realismo, y la filosofía del momento es Carpe Diem.
Fuente del cuadro: http://arthisgeovaliente.wordpress.com/siglo-xvi/renacimiento-3/
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